¿Necesitas un logotipo profesional para tu empresa?
Como diseñador de marcas después de casi 5 años diseñando logotipos he aprendido una o dos cosas que podrían serte de mucha ayuda.
Por eso en este artículo, vamos a simplificar el proceso de creación de un logotipo ganador.
Sin palabrería conceptual o hitos artísticos. Solo diseño funcional.
Table of Contents
#1 Definir los objetivos que debe de cumplir un logotipo profesional
Antes de lanzarte a la computadora a crear ese símbolo legendario que tendrá tu empresa, es necesario sentarse a reflexionar sobre los aspectos funcionales del mismo. No querrás tener un logotipo que no funcione y que represente un gasto a futuro. Por ello, define cuidadosamente:
- Qué debe de comunicar este logotipo para cumplir con la percepción que queremos que nuestros clientes tengan de nosotros
- Para quien va ir dirigido este logotipo exactamente
- En qué formatos tiene que funcionar y en donde lo vamos a colocar
- Qué tipo de personalidad tiene nuestra marca
- Qué elementos gráficos no debería tener el logotipo (Elementos que tengan mala imagen dentro del sector/industria o que son parte de la competencia).
- Qué símbolo debería incluir o me gustaría que incluyera el logotipo
- Cómo te gustaría que fuera el estilo del “logo” (isotipo, logotipo, imagotipo, isologo)
- Cuales son Algunas marcas de referente que me gusten o deseo que se asemeje mi logotipo (No tienen que ser del mismo campo)
Los diseñadores gráficos suelen aclarar toda esta información en un documento llamado brief. Pero si aclaras estas preguntas con antelación empezaras con el pie correcto.
#2 Investiga antecedentes gráficos de la competencia e industria
Ahora que ya sabes para qué vas a usar ese logotipo, cómo lo vas a usar y qué debe de comunicar, es momento de ponerte en contexto y averiguar cómo es la identidad visual de tus competidores e industria.
Aquí la idea es identificar qué es cliché y aburrido, qué luce profesional y genial, y sobre todo cómo podemos innovar sin salirnos mucho de lo que se puede ver en la industria. Busca recopilar en un documento, o plataforma online las imágenes que te enlistare a continuación
- Logotipos de la competencia directa
- Piezas de diseño de la competencia directa (publicidad, papelería, RRSS)
- Logotipos de productos sustitutos y competidores indirectos
- Logotipos de las empresas líderes en tu industria a nivel local y mundial
#3 Define las palabras clave
Es importante definir qué va a comunicar nuestro logotipo e identidad visual en 3- 4 palabras claves o una frase cortísima que lo resuma. A esto comúnmente se le llama concepto.
Definir un concepto es vital en el diseño gráfico, sin embargo, muchos diseñadores (y artistas) caen en el error que me gusta denominar “sobreconceptualización” el cual básicamente consiste en ponerle significados demasiado profundos o complejos a su trabajo, dotándole de multitud de adjetivos y sinónimos de lo que se va a crear.
La mayoría de diseñadores y artistas hacen esto para presumirle al cliente sus dotes creativas e intentar asegurarse la aceptación de su propuesta a través de lo que parece algo muy pensado y elaborado.
Enamorando al cliente con palabras vacías y explicaciones sacadas de la manga para sus objeciones inesperadas.
Esto puede ser genial, pero al mercado no podría importarle menos si tu diseñador de confianza te vendió una idea que era demasiado buena en teoría pero no en la práctica.
El buen diseño, es simple, fácil de entender y la mayoría de las veces nos hace decir “wow”, antes de la explicación, no después.
Por ello, define en 3-4 adjetivos
¿Qué tiene que percibir el cliente de la empresa/marca cuando vea ese logo?
¿Una marca Premium, amigable, infantil, elegante, moderna, innovadora, humana?
Eso lo decides tú.
#4 Arma un moodboard con base al concepto.
El moodboard es una herramienta de diseño que funciona como un collage estratégico que nos permite definir el estilo gráfico y conceptual que tendrá un proyecto.
Una vez ya tenemos un concepto buscamos proyectos que compartan esas palabras clave y lo recopilamos ¿Qué tu marca de zapatos quiere lucir exclusiva? Busca en portales como Behance o dribble la palabra clave “exclusivo” y veras miles de proyectos con variedad de soluciones gráficas alrededor de esa palabra.
Recopila estas referencias por cada palabra clave.
#5 Boceta tus ideas en papel
Traza en papel tus ideas de logotipo, no te preocupes por la calidad, empieza simple, porque si lo puedes dibujar en menos 5 min seguramente tus clientes lo puedan memorizar en menos de 10 segundos.
Inicia por el símbolo grafico si determinaste que tendría uno y termina con la tipografía, como tip extra, si logras combinar logotipo con tipografía logras dar con algo original.
No te detengas hasta que tengas 3 bocetos que luzcan simples, relevantes, memorables, atemporales y versátiles.
#6 Vectoriza las propuestas de tu logotipo
Vectorizar es trazar una forma en un programa especializado en la computadora, creando de manera automática una formula o ecuación matemática que nos permitirá agrandar o disminuir el tamaño todo lo que nosotros queramos.
Mi recomendación acá es que trabajes en blanco y negro, porque si funciona en blanco y negro, con colores definitivamente lo hará.
Para vectorizar existen multitud de programas, los más recomendados son Adobe Illustrator y Corel Draw. Pero si no cuentas con la posibilidad trabaja con lo que tengas.
Te recomiendo usar a un diseñador gráfico para esta etapa si no cuentas con el manejo y no deseas rediseñar el logo en un futuro tan cercano, si por otro lado cuentas con un presupuesto reducido, trabaja con programas gratuitos pero ten en cuenta que es una solución a corto plazo.
#7 Haz Bocetaje digital
No todo vector es perfecto. Y cuando se trata de logotipos, es mejor hacer variaciones, experimentar buscando mejorar cada propuesta al máximo.
Una vez termines tu bocetaje digital, escoge los mejores resultados.
Pulir un vector consiste en reducir el número de puntos, mejorar su trazo, espaciado y balance. Aquí entra en juego los principios básicos del diseño gráfico. Puedes experimentar con:
- Tipografía
- Espaciado
- Forma
- Tamaño
- Posicionamiento
- Alineación
- Kerning
- Interlineado
#8 Escoge una paleta de colores
Prueba con múltiples paletas de colores para tu logotipo es recomendable no superar los 3 colores en un logotipo porque eso dificulta su impresión y despliegue en múltiples formatos (además de no lucir bien) idealmente se trabaja con 1 a 2 colores.
Si no sabes qué color escoger, la psicología del color puede ser un buen lugar donde empezar, pero toma en cuenta que no es una ciencia exacta y los colores pueden cambiar sus significados según la cultura del país en donde se quieran aplicar.
#9 Desarrolla variaciones de tu logotipo
Un logotipo para funcionar tiene que ser flexible. Esto quiere decir que debemos de generar variaciones de posicionamiento o simplificación de los elementos para que se reconozca a la marca en múltiples formatos. Puedes crear variaciones tales como:
- Variación vertical
- Variación horizontal
- Variación central
- Isotipo
#10 Exporta tu logotipo
Una vez ya tienes todo listo es hora de exportar ese logotipo en formatos y tamaños que vamos a usar. Recomiendo exportarlo en formatos como:
- .PNG
- .JPEG
- .SVG
Si te encuentras interesado en crear un logotipo puedes ver este video en donde abordo un caso real de rediseño de logotipo.
Si por otra parte necesitas un logotipo y deseas dejar este proceso en manos de un profesional, solamente escríbenos entrando a este link